这几天，收藏涨得出乎我意料，每天十几个，到了99个，虽然分类成绩依然垫底，可我依然高兴坏了。看小说首发推荐去眼快看书
但是推荐票一个不动，看着凄凄惨惨，我只能厚颜无耻地求一次，不知道效果如何呢？
另外，昨天和责编交流，改了书名，从《香江人物志》改成了《美梦香江》，希望这个美梦永远不要醒来。
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原版的《十月围城》，据片方宣称，投资高达2300万美金，将近1.5亿rb、1年时间在沪上松江影视基地，按照1：1的比例建造、还原了一座大小相当于10个足球场的1905年香江面貌的古城。
对此，邱达强是真的不知道该说些什么，不过好在现在的香江，老城街还有不少，外景的选择很容易，不用花这番功夫。
而且电影背景与《精武门》差不了太多，演员们很容易入戏。
当然在要求上，肯定比《精武门》严格太多，表情、动作都必须到位，不然徐小明不介意无数次重拍。
《十月围城》的主线和那些大片是一个模子刻出来的，都是召集一批能人异士来大战一场。
但是又有很大的不同，因为融入到了特定的历史事件之中，全片极尽煽情，不时吟颂起中山先生的话语，诠释着何为革命。
几个角色也非常有特色，谢廷锋放弃耍帅，塑造了一个一心为主的刀疤眼、半只耳、光脚的车夫；原在少林寺学艺，离开后以卖小臭豆腐为生的高个子；黎名饰演的颓废乞丐，一个曾经的武举人，把那把铁扇子耍的名不虚传……
作为一部群星电影，导演很聪明，在造型上下了很大功夫，不需要去做“自我介绍”，观众就能知道他们是干什么的。
当然，最让邱达强喜欢的是，这是一部悲剧，最后的结尾更是令人揪心，勇敢担当孙文替身的李重光被阎孝国残忍刺死，陈少白与李玉堂哭的死去活来。
临死之前，阎孝国的那句“学生，已报国恩”，让人对这个愚忠的反派心生几分怜悯。
每个人都有自己的政治信仰，非要说他错了吗？如果我们否定封建主义，就等于否定了你的祖宗十八代，让中华民族成了无根之萍。
在所有戏剧里面，悲剧是最能打动人心的，能够让电影、让角色成为经典。
原版唯一让某些喷子挑刺的就是春哥扮演的方红，不是这个角色不好，而是春哥实在是一个备受争议的人物，爱她者爱之切，恨她者恨入骨，不管她演的好不好，某些人已经提前判了她的死刑。
和这种先入为主的人，是没有道理可言的。
原版戏院大战、方红的爹方天被杀的那一段拍的有些乱，有些赶戏，这里，邱达强稍稍调整了一下。
其他的就没做什么改变，邱达强依然花了很大的功夫去逼近那个时代、那个港岛、那时的港民，呈现那时的时代氛围和市井民情，让观众观影时，更易入戏，直面地感受到属于那个时代的激情。
在背景的烘托上，好莱坞是已经形成惯例了的，但是东方电影似乎不太喜欢去做，可能觉得拍一段大街上的风土人情是多余的，没有必要的。
这部电影的武打设计其实很奇怪，有时候飞刀可杀人、飞竹可杀人，人也可以高来高去，有一股李莲杰版黄飞鸿的武侠遗风，动作很潇洒，天马行空。
但是真正打到一起以后，又回到了甄梓丹擅长的近身格斗，打得头破血流、鼻青脸肿，一点都潇洒不起来了。
邱达强想过去改变，但又怕影响大局，最终只好照搬原版。
前半部差不多都是文戏，由徐小明带着慢工出细活，后半部是现在香江观众喜欢的武戏，埋伏、杀手、乱战、爆炸、血浆、房塌，应有尽有，由邱达强负责监制。
武打戏强调的是动作设计和场面，对演技没有什么太高要求，这些邱达强都了然于心，所以能够当此大任。
【市井武戏第15场】
阎孝国骑马追至，已筋疲力竭的沈重阳用尽最后一口气挡住了阎孝国的马。
大几十号群演散开。
扮演阎孝国的于荣光身骑烈马，冲刺而来。
邱达强的妆画的很惨淡，眼珠子都凸出来了，他将给女儿念慈准备的礼物——布娃娃塞进李玉堂的怀里，请他代为转交，接着大声推着他离开。
然后，邱达强转身，看着迎面而来的阎孝国，在他眼里，那只是一个黑影，根本看不清。
“邱少，别怕，按我们刚刚排演的来，一定没问题。”助理导演在一旁给邱达强打气。
没办法，人都有畏惧心理，你要是看到一匹马或是一辆车向自己冲来，肯定第一反应就是躲开，而不是撞上去。
更何况，邱达强撞上去的同时，还要做出一番高难度的动作。
邱达强摇摇晃晃的扑上去。
“不好，马惊了！”突然，助理导演身旁的训马师大叫道，他天天和马儿打交道，马儿一抬腿要干什么，他立马知道。
但是，训马师的提醒已然晚了，邱达强已经扑了上去。
只见那匹马突然扬起脚，一脚踢飞正在空中大惊失色的邱达强。
这还不算完，等邱达强在地上摔得七晕八素，一股巨力突然袭击胸口。
这匹马竟然直接从他的胸口碾压了过去，一人一马的重量何其巨大，邱达强当场就喷出一口老血，晕死过去。
“邱少！”
“邱达强！”
……
片场乱成一