事实上，钟声这首曲子在原来的中国能够演奏的人并不算太多，正是因为其演奏难度实在太大了！
甚至有人曾经抱怨过因为练习这首曲子而拉伤过肌肉。
其复杂的技巧性和音乐性不但让整个世界为之震惊，更让无数学琴者痛苦万分。
这些学琴者不光有小提琴还有钢琴。
他们在思考一个问题：“为什么要把一首曲子弄的这么难？”
当然没有人知道，帕格尼尼是出于什么样的目的创作出这首《钟声》的，但光是难度并不足以吸引无数演奏者争相挑战。
更重要的是它极其悦耳的旋律，让人有一种如坠云端之感。
仿佛清晨的朝阳，橘黄色的暖阳照在听众的心头，转瞬间便能让你忘记这世间的一切，沉寂在美妙无比旋律之中。
随着旋律的进行，台下的观众们已经忘记了震惊。
他们全部沉寂在《钟声》所塑造的美妙空间之中无法自拔。
那些曾经想要看学生乐团笑话的老师们也不例外。
甚至在此时此刻，他们脑中根本没有一丝一毫想要他们出错误的念头，甚至开始期望这样的音乐可以一辈子演奏下去，永远不停歇！
在音乐厅的金顶之下，音乐回荡开来。
辛向阳手中的小提琴向上昂扬的音色，在婉转的滑音之后，急转而下，却又在转瞬之间飞上云霄。
犹如过山车一般的惊险刺激给人带来了极大的新鲜感。
同时弦乐组的协奏奏出了一股极其宏伟庞大的气势，让整个音乐更富美感。
吹奏乐器的配合也随着胡亚玲手中的指挥棒完美的调和着交响的色彩，他们要交给观众一幅最佳的画卷！
辛向阳左手的弓越运越快，右手的手指在极短的时间里连续变化，由飞跃的八分音符转眼间变成连续跳跃的十六分音符。
穿插在旋律中时隐时现的泛音正是如同钟声一般嘹亮，响彻耳畔。
这极大的增加了音乐的复杂性和观赏性。
一连串急速向下坠落的下行音型过后，并没有将整首曲子的立意低落谷底。
转而一段节奏舒缓的上行音型从辛向阳之间流转而出，给人带来了一股强烈的反差。
短暂的舒缓过后，小提琴清零俏皮的奏响了一段如同百灵鸟歌唱般的旋律，它在高高的上空盘旋，上下翻飞。
而乐团奏出的音响却又犹如陪伴在百灵鸟身边飞行的飞禽，他们环绕在它的身边，将整个气势壮大了无数倍！
待这一整段舒缓轻盈的歌唱性旋律结束之后，辛向阳将正式开始她今天最大的挑战。
虽然在前半段包括了主题部分的这些旋律之中，依然用到了大量的高难度技巧，但仍然无法和后半部分相提并论。
超越常理的大量连续快速转音，叠音，大跨度的和弦，左手拨弦，光看谱子就让人咂舌！
更别说演奏了！
辛向阳手中的提琴开始了极大跨度的演奏，那跳跃的中弓让人已经看的开始眼花缭乱。
而随着上低音号的伴奏声，她手中的小提琴越来越快，展现出极其惊人的演奏效果。
连续相同的叠音如同尖锐的矛盾，在不断的刺激着在场所有观众的心神。
饱满的音符让这样尖锐的动机变的更加活灵活现。
同样的极端快速的下行和上行切换之中，却带来了和刚才完全不同的感受。
狂风暴雨一般的演奏，震慑着全场！
即便这是一场协奏曲演奏会，但此时的乐团的光芒完全被辛向阳的演奏所掩盖，她身上表现出来的仿佛神女的气质让所有人为之折服！
乐团配器在这里也刻意的将音色变暗，化身为一度色彩斑斓的背景墙，势要将辛向阳演奏之中最精彩的一部分展现出来！
在音型上升到最顶点的时候，等待着观众们的是一连串让人惊异的颤音，这颤音仿佛颤动的并不是琴弦而是他们的心弦。
接着辛向阳并没有停下她的运弓，仍然是极其快速的运弓，连续不断变幻的音符，上下音型的两级反转，这些凡人无法想到的小提琴音响效果在这一刻被丰富到了极限！
而在这种上下变幻到了极致的时候，旋律再次变的轻盈。
如同被上升气流托起的羽毛，它缓缓向天顶上方飞去，当触及那最上方无与伦比的七彩云朵时，却触动了隐藏在云朵背后那美妙的金钟。
“铃铃铃。”
再次是主题重现，小提琴和木琴的钟声互动再次来临。
可这次的感觉和之前那次完全不同。
这种如同过山车一般的音型变化后，突然出现的钟声仿佛天地初开的第一个声音，那种美妙到极致的感觉，让人如同润下一口百年陈酿，酒不醉人...
心自醉！
这极富张力的旋律、天才一般的音响设计，再配上如同仙神一般的演奏技巧。
任谁都意识到，今天的首音必然将出一件大事，这件事大到足以影响音乐史！
而这首《钟声》也必将成为这个世间最为上佳的古典佳作！
观众们此时简直头皮发麻！
和《第二十四》那时候完全不同，第二十四是为了展现更加丰富的技巧而出现的单纯炫技的曲目！
即便它的艺术性同样无以伦比，但和这首《钟声》的立意却完全相反。
两首同样是变奏曲，但如果说《第二十四》是用尽可能丰富的技巧展现乐曲的话。
《钟声》就是用尽可能丰富的音响效果展现