“怎么出来了，天气这么冷，穿的这么少，小心感冒了！”吴见夜看着何清说道。
“哦.......啊，没事，就是有些心事睡不着，所以想要出来转转。”何清有些紧张的说道。
吴见夜点了点头，说道：“那就好，早点休息，明天就该是你的第一场动作戏了，养足精神了！”
“嗯，谢谢吴导！”何清脸色微红的说道。
随后吴见夜也没说什么，准备回去吃点饼干充充饥。
“吴导，你晚上没吃饭吗，我哪里有一个小锅，可以煮面的！”何清突然说道，不过随即脸色便更加的红润起来。
就连她自己都不知道为什么会这么说。
吴见夜举着手里的饼干，笑着说道：“不用了，有这玩意就够了！”
说完也不等何清再说什么，便走向了楼梯。
何清站在吴见夜的身后，看着吴见夜的背影，心中到是升起一股别样的心思.......
翌日！
天色大晴，到是一个好天气。
此时剧组已经汇聚到了龙门客栈，白天要先拍摄的是龙门客栈内的文戏，大家经过一个多月的拍摄，也已经渐入佳境，即便是何清，此时表演的莫言，也越发的得心应手了。
所以只是出了几个错误，保了几个镜头，并没有什么太多出错的地方。
一直到了晚上，洒水车过来，众人便知道武戏要开拍了。
香江的武侠动作电影，之所以会成为全球著名的一个类型，一个是靠着李晓龙，程龙这批电影演员搏命搏出来的，再有一个就是靠着前辈们天马行空的想法与程晓东这些武指拍摄出来的。
现如今有人对香江武侠电影的剪辑称作疾风暴雨的影像空间。
在胡金铨的武侠经典《侠女》在处理动作的时候，有时诸多剪辑场面都是以流畅平稳为特点的，诸多剪辑场面都是以流畅平稳为特点的。侠女与朝廷的鹰犬在芦苇丛中打斗与在刀锋上飞身而起的段落，1分55秒21帧，22个镜头，接近5秒1个镜头。
慧圆大师制服朝廷鹰犬的段落2分1秒19帧，24个镜头，也是平均5秒钟1个镜头，剪辑节奏比一般的故事片还要舒缓，造成这种现象的一个重要原因是在特定的剧情前提下，慧圆大师不首先动武，不使用兵器，不杀戮生命，所以，与之相适应的视觉节奏也呈现出一种“淡化暴力”的风格。
而在竹林大战中，胡金铨用1分50秒10帧的叙事时间(从打手拔刀到最后倒地)，56个镜头的叙事空间，平均接近2秒一个镜头的剪辑节奏，演绎了这个武侠电影经典化的动作场面。
在20世纪70年代，李小龙创作的《猛龙过江》(1973)在影片结尾，在古罗马斗技场上展开的“双雄对决”，堪称中国武侠动作电影中的经典场面。在这个高潮段落中，从猫叫的特写开始，一直到唐龙击败对手为止，一共5分45秒，11个回合，86个镜头。
平均4秒钟1个镜头。尽管由于影片剧情使观众的心理节奏在这个生死交锋中显得非常紧张，可是，影像剪辑的时间节奏并不快。
到了80年代，影片《少林寺》觉远和王仁则在黄河边最后的厮打，导演用了1分18秒的时间，分为3个回合，34个镜头，平均2.3秒1个镜头。
在这个叙事段落中第1回合15秒，7个镜头，表现了觉远从水中跳出开始和王仁则厮打;第2回合23秒，8个镜头，觉远与王仁则对打，一直到将王仁则胳膊砍伤;第3回合40秒，19个镜头，直到觉远接过力矩将王仁则杀死。
在这个经典化的双雄对绝场面之中，整个电影镜头的剪辑，其创作主旨并不在于突出动作电影“暴风雨”般的视觉冲击力，而是把重点放在了完整表现武打动作的具体过程上。
作为一部以武术运动员作为主角的武侠动作电影，《少林寺》当时的叙事重点并不是单纯地追求快、追求变，而是始终把真实地展现“武戏”放在了第一位。
这样的影片还包括83年的武侠电影《武当》，陈雪娇与rb浪人的决战--共39秒的时间，10个镜头。平均近4秒1个镜头。这种剪辑节奏几乎与70年代李晓龙的《猛龙过江》一样。不用说在武侠电影，就是在一般的以现代生活为表现题材的电影作品中--包括非动作性的人物对话，这种剪辑速度都不能说是快的。可见，此时国内导演对武侠动作电影的兴趣”更多地是集中在影片的被表述(内容)层面，而不是表述(形式)层面。
这也是国内电影导演与香江导演的不同，双方的侧重面不同，一个注重打斗的酣畅淋漓，一个追求的是故事的完整性。
而且国内的导演，更加追求武戏的连贯性，更像是一招一式有板有眼，而香江的导演对于武戏的处理却要更加的天马行空一些。
而偏偏香江导演所追求的，正是现如今整个东南亚最想看的。
今天晚上拍摄的戏份，自然要由程晓东来从旁协助完成了。
而这些龙套演员，有的是程晓东在香江带来的龙虎武师，有的则是吴见夜在燕京带来的什刹海体校武术队的成员。
这些人都已经20多岁，到了要退役的年龄了，如果不出意外，等到他们拍完《新龙门客栈》这部戏的时候，就会被吴见夜签到堂庭文化。
成为堂庭文化的第一批龙虎武师，吴见夜希望以后能够从他们中间走出来类似于袁八爷，洪锦宝，程龙，程晓东这样的武术指导出来。
此时吴见夜要做的就是先在国