“如果看谱子你就会发现，《娘子》这首歌，音域之小绝对是属于极为罕见的少数作品！连人声，带乐器，居然都只在两个八度以内！”
听到鲁宗全的分析，观众们均是忍不住一惊。
两个八度？！
这可不是演唱谱啊，这是整首歌中，所有出现的音来对比。
居然没有超过两个八度？！
“而且节奏来说，无论是鼓点，还是吉他，都是散而密集的短音，就连唱的人声都完全没有长音！仅有的几个看似的长音，也不过就是一个字，但实际上算上转音，唱的这一个字，却绝对不是一个音！”
观众们顿时愣住了。
不说不知道。
但听鲁宗全这么一分析，所有观众却赫然发现一件震惊不已的事情。
在表达这种悲凉感情的国风音乐中。
每一个音却都如此短促的音乐，还真就是头一遭！
“再看音乐的配器，整首歌，没有出现任何一种华国传统音乐，就连中间间奏那段像极了琵琶的音色，也是用吉他弹奏出来的！”
国风音乐，却没有使用任何一个民族乐器？！
观众们蓦然想起了网络上的评价。
或许这几乎见不到任何民乐元素的问题，也正是这首歌曲被诟病不属于国风的原因吧！
但听鲁宗全的解读，再想到李文音刻意将这首歌安排在了《华夏·国风》这样的专辑中，观众们顿时明了。
原来不用民乐配器，就是因为李文音想要完全对着干啊！！
擦！
“通篇看来，没有任何一个地方在刻意营造所谓的国风，更是完全没有刻意去营造任何悲凉之情”
“但偏偏，你在品味这首歌的时候，脑海之中会浮现出一帧帧的画面，西北塞外的沙漠上，一名牵着骆驼的疲惫男人，遥远的江南水乡中，依窗而立，手持杨柳，双眼期盼而空洞的女人。”
鲁宗全连连摇头，惊叹不已。
“就连主题都与那些情仇江湖，或温婉或大气的的主题完全不同?甚至可以说只是以一个江湖小角色?甚至是以一名江湖上漂泊的小混混视角来描写的。”
赞叹着说着，鲁宗全满眼的感慨。
“而这一切?也就是李文音真正胆大的地方！明明是一首国风歌曲?却偏偏与所谓国风音乐的创作模板完全相反！！处处都在对着干！”
“对着干到了什么程度？别人写国风歌曲都是依字行腔，词的重要性是第一位的?旋律要跟着词句的律动和音调走，而这首《娘子》却是处处反其道行之?依律动行腔?律动感是第一位的，旋律和歌词要跟着律动感走，跟不上的时候哪怕把词拆了，解构了?破坏了?也得跟着律动感走！”
手中的白板擦擦摸摸，鲁宗全将《娘子》这首歌所有的细节全部分析一遍，放到了大众的眼前。
表面上平平无奇的歌曲中，居然蕴含着如此截然不同的东西！
平静之下隐藏的是波澜壮阔！
“而正是由于李文音这种故意处处与众不同的处理方式，这首歌的节奏充满了陷阱?大量的前八后十六，让人感觉仿佛站不稳抓不住?但正是因为站不稳所以更加挠心，因为抓不住所以更加勾魂?这就是这首歌矛盾的迷人之处。”
鲁宗全满面通红，喘息一声?缓缓的惊叹着。
“他一拳干碎了国风音乐所有的框架！！他用实际告诉我们?国风在于意境?而不是在于形式！我实在是难以想象，李文音到底是一名怎样的天才！”
......
话音缓缓落下，全场寂静无比！就连主持人也久久没有说话！
在经过鲁宗全的描述后，所有观众都瞠目结舌，内心都只剩下两个字。
卧槽！
卧槽！！
李文音不是才华出了问题啊！
是tm才华超出了人们的认知啊！
就好像孓然一身，飘逸出尘的青年侠客，你们都说江南水乡好，我偏偏不去！
我不喜欢！我就要去塞北荒漠！你们谁也别拦我！！
.......
节目结束了，但随之再次袭来热议却开始在互联网上翻涌起来。
而不仅仅是鲁宗全一人，一些资深的老乐评家们也已经真正用心的赏析完了李文音这一张专辑的每一首歌，开始撰写乐评。
一时间，无数的正面乐评开始轰炸起了各大平台。
【李文音的首张专辑，果然带给了我无与伦比的惊喜，由古到今，方方面面的不同视角，恩怨仇杀，家国天下，缠绵悱恻，不仅有借景写情的《芊芊》，江南水乡气息的《庐州月》，转世轮回之恋的《发如雪》，甚至是一张古董名画的《清明上河图》，一桌笔墨纸砚的《笔墨登场》也能拿来写歌！借由古代战场将军视角的《无双》，更是清晰的表达了李文音的野心，元素包容万千却不离国风，有决定高度的《双刀》《娘子》，又有洗脑神曲《无涯》！可以说，这张包罗万象的专辑，是我近些年来听到的量最大，质最优的专辑！！】
【李文音用实际告诉了所有人，不仅我可以从各个角度来写歌，也不仅可以写出一首工整规板的传统国风《问月》，《东风破》，我甚至可以自成一脉，用华国传统宫调式与西方r＆b相似相通的技巧，去演绎属于华国自己的r＆b《西厢》！更是有将一切框架打碎的《娘子》！天马行空的程度令人痴迷不已，甚至惊叹于李文音在音乐上的霸气与狂傲！！】
无数的正面乐评涌现，每一个乐评